我经常和公司的设计师说，好的设计作品，一定要与人不同，一定要不走寻常路，这是优秀设计作品产生的前提，也是设计师成就感的来源。千篇一律的东西，容易让人产生惰性，容易毁掉一个优秀设计师。

在美国，建筑设计师的收入偏低，很多人之所以愿意从事这个职业，是因为这个职业可以给人带来不同寻常的成就感。试想一下，在一个城市，有一些建筑，长存百年，成为一首凝固的诗篇，而作者就是你，你想想，这是上天对设计师多大的恩赐！

以前，美国人聚会，通常无地可处，于是他们会选择去墓园，在那里歌唱，在那里游乐，在那里享受自然的馈赠，而“PARK”这个词正是由此发展而来。美国人的“公园”早期指的就是“墓园”，西方人对于死亡的豁达与超然，是流淌在他们血液里的东西。

我很喜欢在美国的墓园里看书和阅读墓志铭。美国人的墓志铭，或警示世人，或风趣自嘲，或对后辈表达希望。每次，阅读碑文上的这些文字，我都很受启发。墓志铭，是一道重要的文化大餐，也是一个国家性格的体现。

在台湾，我曾把一座纳骨塔设计成为一座“欢乐城堡”，室内每一处都阳光通透，我还特意设计了大天窗，每一扇天窗里，都镶有五彩的大玻璃。我觉得，死亡是有颜色的，纳骨塔也可以设计成家庭一样，阳光敞亮，宁静详和。

邓丽君刚离世，我陪同邓妈妈考察了三块墓地，最后，我选择了“筠园”现在所在的位置，最终打动我的，是地块旁边的一大片竹林。大家知道，邓丽君原名叫邓丽筠。筠，就是指竹子，邓丽君生前温润如玉，亭亭如立，她死后，也应该回归竹林，与最美的自然融合一体，我觉得，这块土地是上天对邓丽君的馈赠。

按传统，台湾墓穴上方都会做一个“厝”，让墓穴不受日晒雨淋。我建议，邓丽君性格开朗，她的墓不需要“厝”，应该在自然中开放，应该拥抱自然与阳光。起初，邓妈妈是无法接受的，因为这破坏了传统。后来，当她看过我提供的一些西方的墓葬形式，她才最终同意。

在邓丽君墓200米远，有一个宿舍，我经常住宿在那里。每当夜深人静的时候，总是有来自日本、新加坡、马来西亚等地的游客，在墓前点起蜡烛，唱着邓丽君的歌曲，人们用这种方式缅怀邓丽君。

在邓丽君墓广场的入口处，我设计了一个“怀念丽君”纪念亭，亭的屋檐造型，是一本打开的“琴谱”，上面是不锈钢板一次成型的《海韵》五线谱，造型如一只自由飞翔的海燕。人们站在山顶上，往下望，目光中心，正好是这本琴谱。

在绝多数陵园里，有很多尊菩萨，大小不一，无处不在，我觉得这是对菩萨的不尊重。最重要的，放在最中心，这才体现敬重之心。我有一个设计作品，在佑大的空间里，只放置了一尊大佛，周边空无一物，佛成了一切目光的焦点，成了空间里唯一的主人。大佛身后，是大片玻璃，透过玻璃人们可以看见原生的风景，景色随着季节更迭。

人往生后，其实应该保留其基因数据，一个指甲，甚至是一根头发都可以。建立一个国家级的基因库，这对于一个家族，甚至是对于一个国家而言，都具有重要的战略意义，分析几代人的基因数据，针对不同家族的基因缺陷，进行弥补改进，甚至是提前的疾病预防，让逝者为生者服务，让殡葬更具意义。

台北金宝山日光苑，建于山坡地，建筑顺坡而上，不用改变地形，最大化地保留原生地貌。我在建筑内部，设计了一个音乐厅，利用大坡屋顶结合声音反射板进行设计，使美妙的音乐传达到每一个格位，让逝者每天沐浴在世界名曲之中。音乐厅这个无心设计，后来，居然成为使用频率最高的地方，人们在这里开音乐会、朗诵会等，以此来缅怀逝者，成了一个最有情感温度的场所。我觉得，努力的设计师，总是有机会收获一些意外之喜的。